miércoles, 19 de noviembre de 2014

AUTORES VANGUARDISTAS EN ESPAÑA


                

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA                
    Ramón Gómez de la Serna fue un prolífico escritor y periodista vanguardista español, generalmente adscrito a la Generación de 1914 o Novecentismo, e inventor del género literario conocido como greguería. Posee una obra literaria extensa que va desde el ensayo costumbrista, la biografía ,escribió varias sobre Valle Inclán, Azorín y sobre sí mismo: Automoribundia, hasta la novela, el teatro. Su vida y obra es una ruptura contra las convenciones. Es así, una encarnación con el espíritu y la actuación de las vanguardias, a las que dedicará un libro llamado Ismos. Su obra es extensa y su eje central son las greguerías, que es un género iniciado por él, que son un conjunto de apuntes en los que encierra una pirueta conceptual o una metáfora insólita. Suelen ser de varios tipos: chistes, juegos de palabras e incluso también pueden ser apuntes filosóficos.

                «Ramón», como le gustaba que le llamaran, escribió un centenar de libros, la gran mayoría traducidos a varios idiomas. Divulgó las vanguardias europeas desde su concurrida tertulia, en el Café de Pombo, inmortalizada por su amigo el pintor y escritor expresionista José Gutiérrez Solana.3 Escribió especialmente biografías donde el personaje reseñado era en realidad una excusa para la divagación y la acumulación de anécdotas verdaderas o inventadas.



JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
Juan Ramón Jiménez nació el 23 de diciembre de 1881 en la casa número dos de la calle de la Ribera de Moguer.1 Era hijo de Víctor Jiménez, natural de Nestares, la Rioja, y de Purificación Mantecón López-Parejo,2 quienes se dedicaban con éxito al comercio de vinos. En 1887 sus padres se trasladan a una antigua casa de la calle Nueva y aprende primaria y elemental en el colegio de Primera y Segunda Enseñanza de San José.
En 1891 aprueba con calificaciones de sobresaliente el examen de Primera Enseñanza en el Instituto "La Rábida" de Huelva. En 1893 estudia Bachillerato en el colegio de San Luis Gonzag

VANGUARDIAS EN ESPAÑA


            En España las vanguardias aparecieron hacia 1908 con Ramón Gómez de la Serna y se difundieron rápidamente. Los autores que se adhirieron al movimiento participaron activamente en tertulias, además de fundar numerosas revistas especiales que promovieron las distintas modalidades. Se practica una literatura de “evasión”Estamos en el momento de lo que Ortega llamó la des­humanización del arte. Las vanguardias se difundieron gracias a la publicación de revistas y  tertulias que se realizaban en cafés Son famosas las tertulias del Café de Pombo, presidida por «Ramón Gómez de la Serna», o la del Café Colonial, en torno a Cansinos-Asséns. Las revistas más destacadas son la Revista de Occidente (creada en 1923 por Ortega) y La Gaceta literaria, fundada en 1927 por Giménez Caballero y Guillermo de Torre. Ramón Gómez de la Serna, que funda en 1908 la inquieta revista Prometeo, donde publica, ya en 1910, un manifiesto futurista. Y desde entonces, no dejará de difundir las novedades del panorama europeo. Los autores hispanos contribuyeron a la lista de vanguardias con dos estilos: el creacionismo y el ultraísmo.


jueves, 13 de noviembre de 2014

CARACTERÍSTICAS DEL VANGUARDISMO

  • El poeta/artista/arquitecto vanguardista no estaba conforme. Como el pasado no le servía, tenía que buscar un arte que respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo, apoyándose en la novedad original que lleva dentro.
  • Tenían que abandonarse los temas viejos, carentes de sentido y sin respuestas para el individuo nuevo.
  • En algunos movimientos había una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.
  • En la poesía se jugaba constantemente con el símbolo.
  • Las reglas tradicionales de la versificación necesitaban una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior.
  • Reaccionaba contra el modernismo y contra los imitadores de los maestros de esta corriente; una conciencia social los llevaba a tomar posiciones frente al individuo y su destino.
  • Nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición de la anécdota, propuesta de temas como el antipatriotismo.
  • El punto de vista del narrador comenzaba a ser múltiple.
  • Un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje.
  • Comenzaba a profundizarse en el mundo interior de los personajes, presentados a través de sus más escondidos estados del alma.
  • No era el tiempo cronológico el que tenía importancia, sino el tiempo anímico, y comenzó a tomarse en cuenta el aspecto presentacional, pues se limitaba a sugerir para que el lector complete; el autor comenzó a exigir presencia de un lector atento que fuese desentrañando los hechos presentados y fuese armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Movimientos de Vanguardia



FUTURISMO

Origen: Nace en Italia en 1910
El creador del término fue Philippo Tomasso Marinetti al crear el primer manifiesto futurista.

Características

  • Concepción dinámica de la vida, postulando valores como el coraje, la audacia, la energía, la temeridad al riesgo.
  • Carácter agresivo y dinámico
  • Temas: La modernidad, la adoración a la máquina entendida como un instrumento multiplicador de lo humano, la guerra.
  • Carácter Formal: Rechaza la monotonía habitual de los libros impresos y propician una presentación pictórica de la página (Diferencia de colores, tipos de letras)

Exponentes

  • Literatura: Vladimir Maiakovski, Humberto Boccioni
  • Pintura: Luigi Russolo, Gini Severini, Carlo Carrà

DADAÍSMO

Origen: Nace en Zurich, Suecia en 1916
El término fue elegido por Tristan Tzara y no signifi
ca nada en específico, ya que fue elegido al azar desde un diccionario.

Características

  • Nace como rechazo a la guerra
  • Buscan destruir el sistema de valores volviendo a lo inicial: a lo infantil
  • Pretende destruir la función lógica y semántica del lenguaje
  • Predominan las contradicciones, las situaciones ilógicas, las asociaciones sin sentido.

Exponentes

  • Literatura: Hugo Ball, Tristan Tzara, Marcel Janco.
  • Pintura: Marcel Duchamp.


Expresionismo

Origen: Nace en Alemania, en 1905.
El termino será acuñado Julien-Auguste Hervé unos años después

Características

  • Surge como reacción al academismo del siglo anterior
  • Valora la subjetividad del artista y busca la representación de la realidad mediante la visión subjetiva de cada persona.

Exponentes

  • Literatura: Franz Kafka, August Strindberg
  • Pintura: Edvard Münch
  • Música: Gustav Mahler

CUBISMO

Origen: Surge en París en 1908.
El término se le atribuye a Henry Matize porque lo usa por primera vez, pero Apollinaire acuñó el término en su obra llamada “Los pintores cubistas”.

Características

  • Descomposición y recomposición de la realidad en diferentes figuras geométricas con el fin de obtener la realidad de todos los planos y ángulos posibles
  • En el cubismo analítico predominan los colores mas opacos como el ocre. Mientras en el cubismo sintético predominan los colores fuertes como el rojo o el azul.
  • En la literatura, existe la simultaneidad de percepciones, recuerdos, conversaciones, etc.
  • Técnicas: Collage y caligramas

Exponentes

  • Literatura: Apollinaire
  • Pintura: Pablo Picasso, Jean braque, Juan gris

SURREALISMo

Origen: Surge en París en 1924.
El término lo crea André Bretón en el primero manifiesto surrealista.

Características

  • Busca desentrañar el sentido último de la realidad.
  • Quiere revelar la función real del pensamiento al margen de la razón por medio de la “escritura automática
  • Reivindicación del subconsciente y de los sueños
  • Atacan al racionalismo y a lo lógico y privilegia la inspiración y la intuición
  • El arte se percibe como un instrumento valido para un cambio revolucionario
  • Técnicas: Escritura automática, transcripción de sueños, simulación de delirios, cadáver exquisito, caligrama
  • Temas: Mujer ideal, el azar, el juego, el inconsciente, humor negro

Exponentes

  • Pintura: Salvador Dalih, Roberto Matta,
  • Cine: Luis Buñuel
  • Literatura: Julio Cortázar, Octavio Paz

CREACIONISMO

Origen: Surge en Paris, durante la segunda década del siglo XX. Su creador es Vicente Huidobro, quién publica un manifiesto

Características

  • Esencialmente poético
  • Pretendía hacer de la poesía un elemento de creación absoluta que encuentra su significado en sí mismo.
  • Rechazaba lo anegdótico y lo descriptivo. Ya que la función del poeta no es de imitar.
  • Técnicas: Neologismos (Palabras nuevas creadas por el autor carente de sentido), metáforas

Exponentes

  • Vicente Garcia Huidobro, Gerardo Diego

ARTE POETICA

Que el verso sea como una llave
Que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos creado sea,
Y el alma del oyente quede temblando.
Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
El adjetivo, cuando no da vida, mata.
Estamos en el ciclo de los nervios.
El músculo cuelga,
Como recuerdo, en los museos;
Mas no por eso tenemos menos fuerza:
El vigor verdadero
Reside en la cabeza.
Por qué cantáis la rosa, ¡oh Poetas!
Hacedla florecer en el poema;

Sólo para nosotros
Viven todas las cosas bajo el Sol.
El Poeta es un pequeño Dios.
Vicente huidrobo

EXISTENCIALISMO

Origen: Surge como respuesta de la primera Guerra mundial y se afianza después de la segunda guerra mundial.

Características

  • Basa su análisis en el sentido de la existencia humana y en lo absurdo de la muerte.
  • Tono sombrío y desolado
  • Se presentan situaciones angustiosas con sorprendente sinceridad
  • Los valores tradicionales como el amor o al fe ya no existen.
  • Temas: Lo absurdo de la existencia del hombre, el suicidio como solución final, la angustia y la desorientación, la incomunicación, la lucha implacable contra la soledad, el anhelo de libertad.

Exponentes

  • Literatura: Jean Paul Sierre, Ernesto Sabato, Albert Camus


La conciencia es nuestro juez
siempre o casi siempre nos juzga.
El alma y la conciencia se conjugan,
también se determinan a su vez.

Nuestra conciencia dictamina                                            
paralelamente el alma condena.
Implícita y vital cadena,
que nos acompaña y conglutina.

Y así discurrimos por la vida
existencia imprevisible y convergente,
paralelo indefinido,distinta fuente.

Infinita existencia alma inducida,
muere el cuerpo y con él su conciencia.
Lo impercedero vuelve a su esencia.

viernes, 7 de noviembre de 2014

VANGUARDISMO

a) Futurismo: Fue iniciado como decimos en 1909 con el Manifiesto Futurista por Filipo Tommaso Marinetti. La teoría del movimiento se apoyaba, básicamente, en la exaltación de la lucha, la violencia y la agresividad: No existe belleza alguna si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra maestra. La poesía debe ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para forzarlas a postrarse ante el hombre.
Entre los temas creativos, destaca la reivindicación de la belleza de las nuevas creaciones de la vida moderna: el automóvil, la máquina de escribir, la luz eléctrica, etc… (Véanse al respecto algunos poemas del primer Salinas). Famosa es la frase del manifiesto que afirma que: Un coche de carreras (…) es más bello que la Victoria de Samotracia.
En 1912 Marinetti redactó el  Manifiesto técnico de la literatura futurista donde se fijan las bases formales del movimiento. Entre los rasgos más llamativos están las siguientes propuestas:
·         La eliminación de la sintaxis: proponía colocar los sustantivos al azar, usar solo verbos en infinitivo, suprimir adjetivos y adverbios. Eliminar la puntuación y sustituir sus signos por matemáticos.
En España fue  Pedro Salinas, en sus primeros libros, su mejor representante. 
b) Cubismo GuillermeApollinare escribe el manifiesto cubista en 1913. El poema cubista es una yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas sin unión entre ellas. No hay argumento, ni historia. El poema no reproduce la realidad sino que crea una nueva. Otros rasgos:
·         Eliminación de lo anecdótico. Rechazo de lo verosímil y de las relaciones lógicas.
·         El poema es una superposición de imágenes  yuxtapuestas sin aparente relación.
·         Dimensión plástica de la palabra con poemas que son a la vez dibujos (los llamados caligramas)
c) Dadaísmo: El Dadá o Dadaísmo fue un movimiento surgido en Zúrich (Suiza) en 1916 y se caracterizó por que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de antiarte o rebelión contra el orden establecido.
El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestionan la existencia del arte, la literatura y la poesía. Por cuestionar cuestionan hasta el propio dadaísmo.
Dadá se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica y contra lo universal en general.
Para entender qué es la estética dadá en el mundo de la poesía nada leer algunos fragmentos del manifiesto redactados por Tristan Tzara (fundador del movimiento):
d)  El Surrealismo (también llamada Suprarealismo o Superrealismo)  elimina  la lógica, la realidad y la razón como elementos de la obra artística. Para el surrealismo, la creación es un producto del mundo de los sueños o del subconsciente. En este sentido, las nuevas teorías de Freud sobre el mundo de los sueños y el subconsciente influyeron de manera decisiva en el movimiento.
Nació en Francia en 1924 de la mano de los  poetas franceses André Bretón y Louis Aragón entre otros. En el año 1924 Bretón publicó El Manifiesto Surrealista y desde ese momento se convirtió en el líder del grupo.
El surrealismo surgió del movimiento Dadá. Como el dadaísmo, el surrealismo destaca el papel del subconsciente en la actividad creadora, pero, al contrario que el dadaísmo, lo utilizó con la intención de crear textos de valor literario.
El surrealismo, como vemos, es un nuevo concepto creativo y por tanto necesitaba también emplear nuevas técnicas compositivas, porque cómo se logra escribir lo que proviene del subconsciente. Para alejar la razón y la lógica del proceso creativo, los surrealistas utilizaron una nueva técnica: la escritura automática. Es decir, escribir dejando salir libremente y sin orden ni coherencia las imágenes, ideas, conexiones que pasan por el cerebro y deben ir directamente a la máquina de escribir. El poema se convierte así en una recreación única del mundo de los sueños y el subconsciente.
NOTA Limitaciones del surrealismo en la literatura española:
Los escritores españoles, en general, no practicaron el surrealismo como en Francia. Los escritores surrealistas españolesnunca practicaron la escritura automática, considerada por Bretón como condición imprescindible para la creación surrealista. Pero si usaron del surrealismo:
La creación de  imágenes y  metáforas irracionales. La implicación del surrealismo con el ser humano oprimido que se manifiesta en la total rebeldía y rechazo que el surrealismo tiene de la sociedad burguesa, la moral, la religión y  las normas sociales.